1995 年，與臺大話劇社同好組成「莎士比亞的妹妹們的劇團」。現在劇團已成為臺灣指標性的實驗性演出劇團。2000 年，成為全職的自由劇場演員，與各大小劇團合作，至 2024 年，完成演出 100 個劇場作品的成就。

近年的演出作品有：《理查三世》、《親愛的人生》、《誠實浴池》，並跟隨劇團至歐洲及日本巡演，在國際之間亦得到極高的評價。

現職臺北藝術大學戲劇學系專任助理教授、兼任臺北藝術大學教務處出版中心主任。臺灣資深劇場生態觀察及戲劇評論，長年擔任中央與地方藝文機構與單位之評審、評議、評鑑委員；臺北文學獎舞台劇本獎、全球泛華青年劇本獎等劇本創作競賽之評審。著有《波瓦軍械庫：預演革命的受壓迫者美學》（臺北：黑眼睛文化，2007）、《臺灣當代劇場的評論與詮釋》（臺北：臺北藝術大學，遠流，2014）、《當代華文戲劇漫談》（臺北市：臺北藝術大學，2019）；總審訂《臺灣當代劇場四十年》（臺北：遠流，2019）；聯合主編《潘惠森劇本集：昆蟲系列》（國際演藝評論家協會香港分會有限公司、國立臺北藝術大學，2021）。個人新聞台 LULUSHARP：http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu，已發表現場觀劇紀錄及戲劇評論上千篇。

2014 年獲頒國家文化藝術基金會第十八屆「國家文藝獎」。

畢業於南加州大學舞台燈光設計碩士，投入劇場超過四十年。曾任雲門舞集的資深製作經理和舞台設計，作品如《水月》、《流浪者之歌》等，也為臺灣許多知名表演團隊擔任舞台及燈光設計或技術指導，如表演工作坊《寶島一村》、國光劇團《快雪時晴》、屏風表演班《京戲啓示錄》、當代傳奇劇場《水滸傳》、白先勇《青春牡丹亭》、張軍《春江花月夜》等。曾任2009 年臺北聽障奧運會開幕的舞台設計總監，2007年布拉格劇場四年展評審委員及臺灣參展召集人，當年臺灣館榮獲「最佳劇場技術運用金牌獎」；2004 年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」。2016 年- 2021 年為臺北表演藝術中心總監，2021 - 2024 年曾任臺北表演藝術中心首屆執行長。

現任國立臺灣大學戲劇學系教授，為臺灣戲劇服裝與數位織品服裝設計領域的重要學者與藝術創作者。研究涵蓋莎士比亞戲劇服裝之符號詮釋、戲劇服裝設計管理、數位服裝設計，成果發表於國際期刊，具高度學術與實務價值。參與逾百齣戲劇服裝設計，與國光劇團、果陀劇團、表演工作坊⋯⋯等合作無數經典作品。其設計風格融合文化創意觀點、傳統工藝語彙與數位科技思維，展現深厚人文素養，並彰顯其對服裝設計之文化轉譯的堅持。曾多次榮獲國內外藝術大獎：包括紐約工藝博物館「新銳藝術家」、芝加哥織品藝術中心銀獎、美國 Schenectady Museum 機能藝術展銀獎、臺北市美展首獎（台北獎）、韓國國際織品藝術展特別獎⋯⋯等；2011 年榮獲 PQ 2011 之「Extreme Costume Project」是全球 20 位獲獎戲劇服裝設計師中唯一的亞洲設計師，代表臺灣於布拉格國家美術館展出《血如噴泉》戲劇服裝作品。

近三十年於國際發表服裝藝術創作無數；作品於巴黎「國際藝術服裝展」、莫斯科「Costume at the Turn of the Century」、韓國「光州雙年展」⋯⋯等展出，作品亦為臺北市立美術館、中央研究院等多所公立機構典藏。以文化為本、設計為橋，致力教學與跨域創作，持續推動臺灣藝術設計走向國際。

獨立評論人、翻譯與劇場文字工作者。近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《帕克特 X 藝術家――220 件合作計畫》、《身心合一：後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》、《致演員：麥可．契訶夫論表演技巧》、《劇場公共領域》、《編舞筆記》、《邁向操演時代：展演作為策展策略》、貝克特《劇場速寫I&II》、《物的力量：從道具到物件劇場》、《慾望街車》、搖滾音樂劇《搖滾芭比》等，並包括多齣演出字幕，近年也協助國藝會線上資料庫英譯工作。文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新 ART TALK，曾任台新藝術獎 2018 - 2019 提名觀察員，現為表演藝術評論台駐站評論人。

資深藝術行政工作者。輔仁大學大眾傳播系畢業，英國倫敦 City　University 藝術評論碩士。曾任創作社劇團行政總監、製作人、牛耳國際兒童藝術節企劃總監、新象活動推展中心節目部經理、《表演藝術網路雜誌》主編、《新象藝訊周刊》編採。於創作社劇團任職期間製作／監製三十多齣戲劇作品，與團內外二十七位編劇導演合作。其中四齣作品入圍台新藝術獎年度表演藝術，並獲第三屆首獎；三齣入選國家文化藝術基金會「表演藝術追求卓越」專案，另有多齣作品獲邀於國內外各藝術節演出，包括：台灣國際藝術節（TIFA），新加坡國際藝術節（SIFA），臺北藝術節（TAF），高雄春天藝術節（KSAF），亞洲當代戲劇季（ACTF），兩岸小劇場藝術節等。

畢業於國立藝術學院（北藝大）戲劇學系主修劇場服裝設計，及美國南加大劇場服裝設計研究所。活躍於國內劇場服裝設計領域，並獲選北藝大 40 周年傑出校友獎，其作品風格跨域，參與了 140 餘個設計案，服裝設計作品更榮獲WSD2009世界劇場設計大賽服裝設計金獎、WSD2022 世界劇場設計大賽服裝設計銅獎、2024Muse Design Awards 展演與舞蹈服裝設計金獎、2025 French Design Awards 服裝設計白金獎，以及中國文博會創意中華大獎服裝設計類金獎、美國南加大戲劇學院年度最佳服裝設計獎，及教育部留任特殊優秀人才獎勵計畫得主等榮譽；作品獲邀參展莫斯科世紀之交服裝設計展、美國 USITT 劇場設計大展、大阪關西服裝周以及 PQ 布拉格國際劇場設計藝術四年展等國際展覽。目前為實踐大學高雄校區專任教授，兼文化與創意學院院長暨時尚設計學系主任。

現任中國文化大學戲劇學系專任副教授，擁有上海戲劇學院博士學位與文化大學戲劇碩士學歷。早期即投入臺灣技術劇場領域，學術專長包括中西劇場史、臺灣劇場研究、演出製作管理、創作性戲劇及劇場舞台職業安全等。曾任教於多所大專院校，並擔任多齣劇場作品之燈光設計，設計及實務經驗豐富，作品遍及國內外。著有《創作性戲劇—理論、實作與應用》、《擬想、實像：意圖與觀演的對話》等專書，並於各大研討會發表劇場燈光、教育戲劇、無障礙設施與職業安全等相關研究。現為 OISTAT 出版與傳播委員會成員，亦長期擔任文化部、勞動部等劇場職安相關專案計畫主持人，積極推動臺灣劇場安全制度與環境的提升，是結合理論研究與實務推動的劇場學者與實踐者。

以「策展人」、「藝術總監」、「新媒體藝術工作者」、「劇場影像設計」多種身分活躍於不同場合。曾參與國立故宮博物院多項新媒體展示品設計與規劃，並與國內多家博物館合作展示設計。入選國家文化藝術基金會科技藝術專案補助、入圍 AMP 音樂推動者大獎（最佳音樂影片）、2015 JAGUAR 科技藝術獎、2020 文化部公共藝術教育推廣獎、2021 休士頓獨立影展新媒體類銀獎、2024 休士頓獨立影展兒童互動類金獎。現為國立政治大學兼任助理教授、國立臺灣科技大學兼任講師。

現任「躍演」音樂劇團藝術總監，擁有紐約大學音樂劇表演碩士學歷，活躍於臺灣音樂劇創作與教育領域。擅長融合紐約音樂劇創作架構與東方表演美學，從在地文化汲取養分，創作感動人心的原創作品。導演風格多元，跨足音樂劇、歌仔戲、國樂歌劇、流行音樂會與大型典禮，音樂劇代表作包括《勸世三姊妹》、《釧兒》、《DAYLIGHT》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《搭錯車》等。致力於表演教育，長期擔任臺北表演藝術中心音樂劇人才培訓課程統籌，並受多個文化機構邀請授課，推動音樂劇專業發展，培育新生代表演者不遺餘力。

編劇、小說家、劇評人、魔術師、脫口秀演員、專欄作家；曾獲臺北電影獎最佳編劇、臺灣文學獎劇本組首獎、臺北文學獎、電影優良劇本獎、拍台北電影劇本獎等。電影編劇作品：《帶我去月球》、《江湖無難事》；劇場編劇作品：2021 TIFA《我為你押韻—情歌 Revival》、2018 國際劇場藝術節《神農氏》、庾澄慶Ｘ蕭敬騰音樂劇《西哈遊記—魔二代再起》、臺灣文學獎首獎《蘑菇》、創作社劇團《Dear God》等；書籍著作：《劇本的多重宇宙》、《寂寞寂寞不好—馮勃棣劇本集》、長篇小說《末日之前不要睡著》、《神之三部曲——馮勃棣劇本集》；單口喜劇專場《四十而惑》編導演。

紐約 SLC 藝術學院戲劇系 MFA，主修導演。

現職《PAR表演藝術》總編輯，統籌編輯 OPENTIX 兩廳院文化生活等相關網站，規劃出版《在兩廳院遇見大師》、《表演藝術年鑑》各系列書籍、及《樂典》系列 CD、《兩廳院創作全紀錄》系列 DVD，亦曾任國家兩廳院節目企劃部暨行銷公關部經理。

早年於臺灣及紐約參與多次劇場演出，擔任演員及導演。後遊走於時報出版、中華電視公司、大愛電視台等媒體出版工作之間，並於臺北藝術大學推廣教育中心、文化大學、世新大學及果陀等劇團等推廣教育課程擔任講師。

畢業於國立臺北藝術大學音樂系聲樂組，師承杜玲璋教授。專注於音樂劇演出與教學，具備深厚的聲樂訓練與豐富舞台經歷。參與多部音樂劇演出，包括《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《生命中最美好的5分鐘》、《山海經傳》等，展現多元角色詮釋與跨界聲音表現力。除演出外，亦長期擔任音樂劇歌唱指導，包括《勸世三姊妹》、《綠野仙蹤》、《戲神養成記》、《吻我吧娜娜》、《山海經傳》等，並協助流行歌手專輯、電影原聲帶錄製及演唱會製作，也曾與多位專業表演者及藝人在聲音開發和表達以及舞台展現上合作，具備實務操作與教學整合能力。

曾任女子和聲團體團長，參與《我是歌手》、《中國夢之聲》等節目，展現團體聲音編制的藝術性。融合古典基礎與現代表演美學，致力於推廣音樂劇與聲音藝術於全球舞台的發展。

生於臺南。詩人，劇場及電影編導。曾獲吳三連獎。出版有詩集《暴民之歌》、《跳浪》等九種，散文《阿瓜日記──八O年代文青記事》、《晒T恤》，評論《新世紀台灣劇場》、《邁向總體藝術──歌劇革命一世紀》及小說、劇本等，主編有【當代經典劇作譯叢】。擔任過約五十齣劇場、歌劇、舞蹈之導演，臺北詩歌節、人權藝術生活節之多屆策展人。現主持黑眼睛文化及黑眼睛跨劇團。近作有原創歌劇《天中殺》、薪傳歌仔戲劇團《兩生花劫》及音樂意象劇場《末日前的冬之旅》。