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第一屆臺北戲劇獎
最佳戲劇獎 入圍
評審團說明:藉由四名昔日的同窗,回首中學校園傷人事件,開啟記憶之盒,試圖釐清當年事件的原委;然而,在媒體、輿論、傳聞歷經時間的沖刷,記憶之原與事實之真,已經破碎不堪。演員在情感的投放與拿捏之間,敘事的流動與多元層次,使得故事充滿感傷。

典禮動態

萬象園 入圍感言 2025年6月8日

《萬象園》能夠入圍,對整個團隊來說,真的像是一場夢。設計會議時,設計們總是不斷修訂各種細節;舞監總是對著身兼編劇的製作人說:「我們一定要去更大的場地演!」得到玩笑般的答案:「會的,我們一定會去更大的地方演的。」 我們在牯嶺街小劇場做著一場屬於大家的夢。從進劇場前,一起從下午一點 paper tech 到半夜四點;到進場後,大家拚命搶時間修 cue;再到每一次演出前,大家一起暖身、大跳第一支舞。演出結束後,群組裡總會有人說:「我好想念《萬象園》。」 到了臺北戲劇獎的記者會那天,當設計入圍的消息一出,導演在路邊激動落淚,群組裡瞬間歡聲雷動;而當最終名單揭曉,大家則是陷入一連串的震驚與尖叫。也許這場夢,一直沒有醒來。只願《萬象園》能繼續帶著我們,去到更遠的地方——就像演員劉桓說的:「萬象園的萬,是 Number 萬的萬。」

#萬象園

關於作品

節目介紹

《萬象園》曾獲臺南文學獎劇本組優選,靈感取自已消失的臺南景點「秋茂園」,並融合在地都市傳說與個人記憶創傷。劇中主角德安因留職停薪而返鄉,踏入 15 年前「萬象園傷人事件」的現場,卻發現景點早已隨時間消失,僅剩記憶與陰影揮之不去。 本劇透過四位角色的視角交錯推進,逐步拼湊出事件的真相。有人選擇遺忘、有人無法釋懷、有人仍深陷其中。角色們在記憶的縫隙中尋找答案,也面對青春傷痕與自我認同的裂痕。 在「消失地景」與「性別身份」之間,《萬象園》是一趟關於追憶與自我凝視的旅程,試圖捕捉那些無法被抹去的傷痕與情感。作品於 2024 年由閱時團隊製作,獲選牯嶺街小劇場年度選拔計畫優選。

製作團隊表

導演
孫宇生
編劇
王遠博
演員
蘇耀庭、陳冠瑋、陳佳君、劉 桓
舞臺監督
鄭羽珊
舞臺設計
稲見紀光
燈光設計
唐敬雅
音樂設計
侯永煜
服化設計
張義宗(強尼)
影像設計
徐紹恩
技術設計
沈承志
肢體設計
陳群翰
平面設計
楊昇浩(威力楊)
臺語指導
賴昭男
導演助理
許恬林、陸怡安
執行製作
戴家榆
前臺協助
葉羽倫、陳佩欣、廖育嫺
燈光技術人員
張詩笛、朱子甫、侯凱傑
舞臺技術人員
邵莉喬、林敬峰

閱時介紹

「閱時」於 2022 年成立於新北市,致力於推動臺灣原創劇本的創作與製作。團隊名稱取自「經歷時間」之意,關注個人與社會於不同時空中的交錯與變遷,藉由劇本創作紀錄過往、書寫當下,描繪臺灣社會中各時期的大小事件。團隊目前發展三大創作主題:「職人劇」、「臺灣酷兒」與「消失地景」系列。 2023 年推出職人劇計畫《鼠籠》,2024 年製作「消失地景系列」首部作品《萬象園》。該製作入選第 23 屆台新藝術獎第四季提名,並獲得牯嶺街小劇場年度選拔計畫「年度優選獎」。 閱時也持續媒合不同風格的劇作家合作,舉辦各式工作坊與讀劇演出,致力於拓展原創劇本的能見度,推動臺灣劇場文本的多元發展,並創造更多劇作得以實踐與被看見的機會。
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