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最佳劇場設計獎 （舞臺設計）
入圍
廖音喬
評審團說明：《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版以親子為出發的沉浸式舞臺設計，核心為《聲．瓶》機械發聲裝置，開拓「聲音藝術」與當代音樂作曲的對話。歷經 10 年演變，從冷熱、過去與未來對比，到親子版《聲瓶蹺蹺板》，現場觀眾透過蹺蹺板機制，使瓶中水循環，創造豐富的聲音變化，並以身體參與，獲得聲音與空間的體驗樂趣。
最佳劇場設計獎 （舞臺設計）
入圍
廖音喬
評審團說明：《太陽》舞臺設計巧妙呼應劇場的獨特，深刻呈現人際隔閡主題。設計概念圍繞「太陽」與「月亮」的陰影，配合燈光設計的區隔與限縮，將情感關係轉化為空間佈局。透過空間運用，舞臺設計強化敘事張力，營造了詩意且引人深思的觀賞體驗。

動態消息

我們的第一次系列③ ☝️第一次的戲劇獎 2025年7月1日

各位劇迷，最後一集！ 這次我們來聽聽入圍者們分享 對頒獎典禮的想像 期待什麼環節或者畫面（？） ​ 最重要的是 第一次戲劇獎的意義是什麼呢？ ​ 戲劇人的獎，劇場人的獎 期盼了太久太久的獎 七月七號 晚上七點 我們臺北戲劇獎見！ ​ ______________________________________ ​ ​ ​ ​ ​ 臺北戲劇獎 頒獎典禮 2025 ‧ 07‧ 07 ​ ​ 　　　　　　 ⎨ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 第一次的現在 ∞ 無數次的未來 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ⎬ ​#臺北戲劇獎 #taipeitheatreawards #第一次系列影片

#古辛 #蔡佾玲 #許哲彬 #洪千涵 #楊迦恩 #陳明澤 #康雅婷 #林桂如 #廖音喬 #邱安忱 #金士傑 #孫宇生 #蘇洋徵 #徐紹恩 #鄭尹真 #方宥心 #陳弘洋 #李世揚 #鎮萬鈞

我們的第一次系列③ ☝️第一次的戲劇獎
廖音喬 入圍感言 2025年5月26日

《凱吉一歲》：從 2015 年《凱吉一歲》參與關渡藝術節開始，到今日的《凱吉一歲—永遠不回頭》，不知不覺與凱吉劇組一起走過了十年。這部作品所呈現的每一道光、每一個聲響、每一次選擇，都是在一次次的碰撞中彼此累積、構築而成。我珍惜這樣的創作狀態，也樂於在其中專注、推進、磨合與遊玩，看著作品一步步成形，不是追求圓滿，而是持續讓作品站得住、走得遠。 《太陽》：謝謝喜歡《太陽》的評審與觀眾。與四把椅子劇團從 2009 年一起合作《電梯》到去年 2024 的《太陽》，15 年過去了，謝謝我們都還堅持在劇場裡與自己戰鬥。一切榮耀歸於劇組所有夥伴。

#廖音喬

關於入圍者

個人介紹

現居臺灣，為自由接案的劇場舞臺及電影廣告美術設計，近年跨足展場及各類跨界空間設計；致力於空間與文本、影像及物件之間的對話。 照片攝影／林科呈

動見体《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版介紹

《凱吉一歲—永遠不回頭》親子版，2022 年受邀於臺中國家歌劇院首演，並於 2024 年受邀至臺北兒童藝術節演出。 本作品由作曲家林桂如發起，協同編舞家董怡芬，以及擅長動力機械聲音裝置的藝術家王仲堃共同創作。以音樂風格與呈現形式向獨樹一格的美國前衛派作曲家約翰・凱吉（John Cage）致敬。 三位生命底蘊深厚的藝術家，結合音樂、舞蹈與機械裝置，將演出現場打造成一座充滿遊戲興味的聲音雨林：舞者以棉線牽動琴槌、聲瓶翹翹板藉由不同水量產生音高變化、雨棒及蘑菇燈交織出聲音和光影的奇趣空間，充滿想像力的聲音創造過程，透過觸摸、覺察、傾聽、發現，啟動前所未有的感官探險。

四把椅子劇團《太陽》介紹

《太陽》的故事設定於 21 世紀末，病毒肆虐後的人類被分為兩族：在黑夜中活動、理性冷靜並掌握權力的新人類「諾克斯」，以及能在陽光下生活、卻陷於貧困與混亂的舊人類「克里奧」。一對青梅竹馬的克里奧少年少女，在即將取得成為諾克斯資格的關鍵時刻，對未來產生分歧；一位被派駐村落的諾克斯少年，則意外成為改變局勢的引爆點。理性與情感、秩序與自由、共存與背叛交織其中，唯一的共識，是活下去。 日本劇作家前川知大創作的《太陽》於 2011 年首演，之後由蜷川幸雄改編，並拍成電影廣受矚目。2024 年，四把椅子劇團以「後疫情時代」的眼光重現這部經典，由藝術總監許哲彬執導、陳以恩重新改編，直面 COVID-19 後的分裂世界，叩問人類是否真正學會選擇。《太陽》揉合科幻設定與反烏托邦想像，構築一個秩序與混亂並存的新世界，透過少年少女的抉擇，映照當代社會對生存、信念與未來的無盡提問。
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